Montyn (gesigneerd)

Montyn
Uitgave van Stichting OKK/Erik Wierda Art Book.
16 pagina’s
Afmeting: 24 x 28 cm
Taal: Nederlands
Jaar: 1988
ISBN: niet van toepassing

Conditie: lichte vouw over de breedte, verder in nette conditie.
Opdracht/signatuur Jan Montyn op voorblad

Als beeldend kunstenaar is Jan Montyn bekend in binnen- en buitenland.
Duizenden prenten zijn de afgelopen jaren aangekocht door particuliere verzamelaars en musea in Frankrijk, Duitsland, de Verenigde Staten, Thailand, Japan en Nederland

In ons land is zijn werk opgenomen in de collecties van o.a. het Stedelijk Museum in
Amsterdam, het Museum Boymans-van Beuningen in Rotterdam en de Rijksdienst voor de Beeldende
Kunst in Den Haag

Het leven van Montyn is uitvoerig beschreven in het boek dat Dirk Ayelt Kooiman in 1982 publiceerde.
Deze biografie is zowel door pers als bubliek goed ontvangen, werd in het Engels
vertaald en is inmiddels toe aan een zesde druk

Hoewel Montyn in talloze galeries tentoonstellingen heeft gehad, ontbreekt er een museaal
overzicht van zijn oeuvre in Nederland.

In die leemte heeft Museum Henriette Polak in Zutphen willen voorzien door dit jaar een grote overzichtstentoonstelling te organiseren

In artistiek opzicht is Jan Montyn autodidact.
Hoewel hij vooral als graficus bekend geworder is, heeft hij ook veel getekend en geschilderd
In 1959 besloot hij zich echter vooral op de etstechniek te concentreren, omdat hij vond dat
de ets voor hem het beste medium was om zich uit te drukken.

Tekeningen en schetsen zijn belangrijk voor Montyn.
Zijn schetsboeken zijn te vergelijken met dagboeknotities; de etsen vormen hiervan soms een verwerking en nabeschouwing

Stilistisch gezien is het werk van Montyn niet onder te brengen in een bepaalde richting of
stroming in de beeldende kunst.
Aanvankelijk werkt hij heel traditioneel en figuratief, maar aan het begin van de zestiger jarer
kiest hij voor een gestileerde, vaak abstracte beeldtaal vol persoonlijke tekens en symbolen

Grafiek hanteert hij niet uitsluitend als eer vermenigvuldigingstechniek, maar als een medium
om te komen tot een eigen stijl met een eiger idioom.
De eerste experimenten met de etstechniek worden zonder kleur uitgevoerd, maar langzamerhand wordt de kleur een wezenlijk onderdeel van zijn werk.
Kleur, vorm, lijn en inhoud worden op monumentale wijze samengevoegd tot een geabstraheerde beeldtaal.
Op zinken platen werkt Montyn met gemengde etstechnieken zoals droge naald, aquatint, taille douce.
Zelf bedacht is de methode van het afdrukken van meerdere etsplaten op één grote plaat.
Montyn drukt zijn prenten altijd zelf in kleine oplagen.

In de zestiger jaren drukt hij zelden meer dan zeven etsen, maar tegenwoordig is het maximum gemiddeld dertig afdrukken, hoewel hij ook series monoprenten maakt.
De verbondenheid met het thema en de moeilijkheidsgraad van het drukken bepalen de totale oplage.

Het belangrijkste thema in zijn werk is het landschap, niet als picturaal gegeven, maar als de
projectie van de menselijke emotie.
Montyn mediteert als het ware over het landschap.
Zijn verbondenheid met het landschap en de aarde blijkt onder meer uit zijn voorkeur voor de
kleur amber die voor hem de aarde en alles wat daarmee samenhangt symboliseert.

Verre reizen, met name naar Zuid-Oost Azië zijn een belangrijke inspiratiebron in zijn werk.
In Zuid-Frankrijk, Thailand en Nederland heeft hij min of meer vaste verblijfplaatsen

In het vroege werk zien we een donkere dreigende wereld, maar langzamerhand wordt de
toon warmer en poëtischer.
Veel van zijn meditatieve kleuretsen zijn gemaakt temidden van het meest gruwelijke oorlogsgeweld in Zuid-Oost Azië.
Montyn wil met zijn werk een ‘porte- bonheur’ zijn, een geluksbrenger in tijden van
bittere nood.
In een interview zei hij eens: Ik heb geen vak, ik oefen mijn mens-zijn uiť
Op zijn wel heel bijzonder manier verenigt Jan Montyn in zijn werk spiritualiteit en gevoel, leven
en kunst.